怎麼樣做到“琴中有情”

要成功地演奏一首鋼琴作品，並將其完美地表現出來，我們首先需要對作品有深刻的理解，了解作者的相關情況和他的創作意圖。分析一首樂曲的音樂背景時，主要應從以下幾點具體分析：

1.了解作品的時代背景。 一首音樂作品總是表現了作曲家對某個時代的現實生活的感受。

2、了解作品的民族特徵。 一切音樂作品都深深植根於民族民間音樂，因此都具有強烈的民族特徵。

3.了解作者的創造個性。 作曲家由於生活時代、環境、素養、經驗和藝術趣味的不同，表現為各不相同的創作個性。例如學習巴赫《十二平均律鋼琴曲集》第二冊第15首《G大調前奏曲與賦格》，就需要對巴哈以及那個時代風格有所了解。那個時期演奏所使用的是古鋼琴，這種樂器不但鍵子輕而且聲音纖細、音質清脆，要求聲音清楚乾淨、顆粒均勻。這首作品的前奏曲旋律彈奏時要求指尖觸鍵積極。

在正確、細緻地分析樂譜時，除了音符的正確、節奏的正確之外，還有許多重要的標記，都直接影響著對樂曲的理解、表現以及對樂曲風格的處理。

1、音樂術語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等，這些術語提示學生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關係到整個作品的風格把握。如《車爾尼鋼琴初步教程599》82條，這首練習曲開始標示Allegretto al hongroise，意思是匈牙利風格的小快板。為什麼說是匈牙利風格的小快板呢？因為曲子用了大量的三連音、裝飾音和跳進旋律，使音樂活潑生動、情緒激烈，近似匈牙利音樂風格，準確地說是匈牙利吉普賽民間音樂風格。

2.吉普賽音樂具有熱烈、活潑、狂放的特質與風格。彈奏時，除在技術上要把三連音時值彈奏準確、均勻、清晰而連貫之外，還要注意第一段的裝飾音在前半拍，同時沒有連音線，而第二段裝飾音卻在後半拍，有連音線。除這些細節問題之外，還要盡量表現出吉普賽音樂特有的風格特徵。

3.具體的力度標記：在古典音樂中，一般從PP到FF之間就有P、MP、MF、F的六個不同層次；而浪漫樂派及後期作品從PPPP到FFFF，幅度加寬，還有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。這些具體的力度標記，同樣關係到樂曲演奏中音樂的表現。

4.速度的變化對音樂效果有直接影響。不同的速度變化，如放寬（Allargando）、減慢漸弱（Calando）、加快(Accelerando)、逐漸加快（Stringendo）等等，都會為音樂帶來不同的效果。例如，《車爾尼鋼琴初步教程599》第89條標有Allegro－Galoppo，意為快速的加洛普。加洛普是18世紀流行於德國和法國的一種快速二拍子輪舞，其風格熱烈激昂、瀟灑活潑。在演奏這首練習曲時，需要手指準確地觸鍵，隨著音樂的進行，手指要伸展並左右轉動手腕，移動重心，每個音都要彈奏得紮實飽滿、清晰均勻。因此，在演奏作品時，學生要掌握不同的速度要求，盡可能表達作品的本意。

4.正確、熟練地運用彈奏技巧，掌握旋律的歌唱性，以及正確地劃分樂句。

1.歌唱性的旋律最能體現音樂的本質。在鋼琴演奏中，要實現歌唱性並不難。首先，我們要讓自己真正感受到所彈的樂曲是如歌般的音樂，內心有歌。其次，要學會相應的觸鍵方法，熟練地掌握各種彈奏技巧，感覺音樂與演奏是同時進行的。歌唱性的音樂有很多種，明亮的、歡快的、憂傷的、暗淡的等等，這就要求我們運用不同的觸鍵方法和彈奏技巧來獲得不同的音色。不同的彈奏技巧可以得到不同的音樂，而曲目的類型也決定了演奏的方式。

2.呼吸是音樂語氣的一種表達方式。我們應該從內心深處去體驗和感悟樂句的呼吸、樂句的語氣和樂句的脈搏，以及音樂的走向。具體來說，樂句的劃分有以下幾種情況：

（1）樂譜上的連線就是分句線；

（2）有連線並不意味著是分句線。音樂作為一種特殊的語言，有著自身的語言呼吸和語氣特徵，我們必須深入探究、準確理解，使自己的演奏有呼吸、有語氣、有情調，從而使演奏富有表現力、具有感染力；

（ 3）樂譜上沒有連線時如何分割樂句。鋼琴曲樂譜上沒有連線的情況也較為常見，需要根據音樂的性質、情緒、風格、語氣等來體驗、感受、理解並劃分樂句。例如，《鋼琴基礎教程1》第26頁《卡爾圖裡舞曲》，全曲沒有一條連線，透過演奏體驗、感受、分析，可以明顯地發現它是四個小節為一個完整的樂句。

（4）綜上所述，在鋼琴演奏過程中，如果沒有情感的體現，而只有演奏技巧的話，那麼就無法彈出自己所需要的音響，完全是音符，也無法體現音樂的情感。因此，能夠把情感表達好的人，其演奏水準也是非常高的。

原创文章，作者：二手中古鋼琴調音維修，如若转载，请注明出处：https://hanlinmall.com/49.html