「激活非遺」系列報道｜嶺南古琴與詠春拳「奇遇記」

古琴與詠春拳「相遇」，會發生怎樣的奇妙反應？

嶺南派古琴藝術，發源於廣東新會，流行於珠三角一帶，是廣府文化的代表之一，2008年入選國家級非物質文化遺產。受儒道兩家思想影響，嶺南派古琴藝術風格清和淡雅、溫柔醇厚、優雅恬靜，其琴曲多感慨世事，寄情山水，追求中和至靜的境界。相關資料顯示，嶺南古琴藝術真正源頭在宋代。南宋末年，隨著宋室的南遷，也把中原文化帶來廣東，特別對廣東的琴學發展帶來極大的影響。在後來的幾百年中，嶺南琴學昌盛，琴人輩出。如明代南海大瀝人鄺露、明代新會人陳白沙、明代南海沙貝人陳子升、陳子壯等。重要琴著有《古岡遺譜》《悟雪山琴譜》等。代表琴曲有《玉樹臨風》《漁樵問答》等。(二手中古鋼琴推薦_新北.台北.桃園.北部)

清代，嶺南琴派聲名日顯，創始人黃景星屢次科舉失敗，唯寓琴為樂。晚年客居廣州，組織琴社，與友人切磋琴藝。他在1836年編輯的《悟雪山房琴譜》自序中寫道，「餘生也晚，適當老成。凋謝之秋，竊取先君子手抄《古岡遺譜》一帙，按而習之，而苦心與手，不能相應也。」黃景星「而苦心與手，不能相應也」的自述，同樣道出了古琴這門古雅藝術的傳承困惑。

追求「心手相應」的技法和心法，成為嶺南派古琴歷代傳人孜孜以求的藝術目標。(二手中古鋼琴調音維修理保養_新北.台北.桃園.北部)

當代嶺南派古琴的代表之一謝導秀，師承一代宗師楊新倫。三十多年來，謝導秀致力於嶺南派古琴藝術的研究工作，並傳授嶺南琴學。曾執教於星海音樂學院的謝東笑，在傳承和發展方面研究較深，尤其在完善嶺南派的琴風和技術上的提高方面做了不少探索。

師承謝東笑的嶺南派古琴藝術傳承人劉碧紅，則在偶然的機會，將佛山本地流行的「詠春拳」技法融入古琴藝術，既繼承嶺南古琴剛健、爽朗、明快之風，同時蘊含女性獨特的柔美。

劉碧紅2012年創辦「香音齋」，致力於推廣中國琴、箏、香傳統文化。其演奏音色清麗、柔中帶剛、強而不燥；性情直爽、落指乾淨；情感細膩、注重虛實相應，心手相和。

如何演奏好古琴？劉碧紅一直苦苦思索。

技法，是演奏好古琴的基礎關。劉碧紅說，初學古琴，用力不當手指還會起泡；用不自然的演奏方式，還會使自己身體受到傷害。習琴幾年後，隨著學的琴曲越多，認識越深，越能發現自己的不足。如彈的音色不夠好，彈一段時間手容易累等，其實是發力點和把控技巧不夠等基礎問題。

一次偶然的機會，劉碧紅認識了習練詠春拳的雷明輝師傅，而且她發現，詠春是一個比較特別的拳種，其短距離發力，與彈奏古琴的指法有些相似。於是，劉碧紅登門拜訪雷師傅，開啟了一段奇妙的經歷。

出生於1956年的雷明輝，現居澳門，是葉問嫡傳弟子何金銘的徒弟。「彈琴講究技法，但用力不當會受傷，且男性與女性彈琴發力的勁道會不一樣，如何發力才能收放自如，才能呈現更好的效果？」劉碧紅向雷師傅請教。

雷師傅回答：「收放自如要如何做到？你要習慣肌肉在短時間內收緊，一定要先放鬆，放鬆不了是沒位置去收緊的。譬如有時候你的手肘浮起，你要想象手肘是個支點，如果向前發力要用手肘帶後面的力，這樣你就容易發力了。」

一番點撥讓劉碧紅恍然大悟：「彈琴可以理解為手指在琴上做運動，須用比較科學自然的方法去運動，才不會讓手指受傷，也才會更流暢更容易把控琴曲。因為詠春注重短距離發力，其寸勁的運用也比較獨到，這使二者具有某種共同的聯繫。」

如今，隨著技藝日臻成熟，劉碧紅對於琴心與琴技又有了更深刻的體悟。

「不是光有技術就可以把琴曲彈好，同時要去了解古琴文化，因為古琴是比較特別的樂器。」劉碧紅認為，古琴是藝術和文化的結合體，不僅要學習技術，更要學習其文化底蘊。