疫情下的網絡鋼琴比賽和音樂教學 – 鋼琴家訪談吳易穎博士

Q 2

周：因為有疫情，「網路和音樂一樣的CP」得到了廣泛普及和接受。你覺得網路和新的科學技術對古典音樂有什麼影響？

吳：因為疫病，離線演出全部取消了。當然也包括古典音樂會。對國內的古典音樂愛好者來說可以說是最大的衝擊。暫時看不到國際藝人出演了。我們也可以在線觀看這些大師的表演，但音樂的靈魂性實際上無法替代網路和科學技術。

我們也許可以藉助網路和科學技術來普及古典音樂。我想如果繼續古典音樂，還是回到網路和現場共存。

Q 3

周：《名手之道》是為鋼琴比賽出版的音樂類教材。這本書的名字的靈感來源於克萊門蒂。克萊門蒂在他的時代創作了很多作品是為了鋼琴的基礎教育。編這個樂譜也把重點放在了「少年鋼琴比賽」上。你是出於什麼樣的動機寫的這本書？

吳：《名手之道～25首鋼琴少年曲選》是最近編纂的鋼琴競技教材。這本教材和清潔名人的道路沒有直接關係。我借了信用卡的名字。我最喜歡他這個標題的意思。克萊門蒂把帕納索斯山比喻為藝術的最高聖域，所以他的名手之道也象徵著直到這個聖域為止的考驗過程。

我認為這次旅行是所有音樂人一生的追求，沒有終點。我們參加任何形式的鋼琴比賽。雖然有最後的時間，但是戰勝自己的比賽會持續一輩子。30年、40年後也一直彈鋼琴的人才是比賽的勝利者。

Q 4

周：共有《名手之道》的曲目。為什麼要依靠網路來製作這種普及性高的指導視頻呢？現在的效果怎麼樣？

吳：我們正在制定一條有名的路，這個比賽的曲子參考了國內外很多教材。如上所述，現在是在鋼琴比賽中演奏的作品。很多作曲家作曲的時代沒有鋼琴比賽。當然，這些作曲家的作品並不是不能全部在比賽中彈奏，但是從這些作曲家的作品中選擇適合孩子的鋼琴演奏水平的同時，在比賽的時間裡也會有一定的效果。

雖然提供了這些曲子的精說視頻，但並不想限定老師的教法，希望通過這些教育視頻可以投出磚塊來彈球。我想讓國內很多老師理解我。我們的鋼琴課不應該有所謂的限定曲集，有一級曲、名曲、難曲等。其實曲子不錯。關鍵是是否適合我們的學生。比如說，讓業餘愛好者給年齡小的學生彈貝多芬的熱情，其實並不合適。這首曲子中貝多芬對哲學的思考過多，應該選擇適合青少年的曲子。

因此，即使是不太了解這些曲子的老師們，也希望通過看這些影像，得到更多的提示。為了這次的疫病，我有足夠的時間。可以完美地說明這25首歌的目的視頻。我想給學習音樂的朋友目標性的幫助。

Q 5

周：這本書的編排參考了「國內考級」和「賽爾尼」等教材，為什麼把這些教材做成了音樂選曲的「規模」呢？

吳：這個原因是我為什麼要製作這個教材。我2015年回國內上鋼琴課。我記得很清楚。審查員比賽的時候，有個學生在申請表上寫的曲子是「10級考試」。因為從小沒有參加過考試，所以考試的時候也不知道有沒有什麼曲子。我在那裡問了他。你彈的是什麼曲子？他的回答給我留下了很深的印象。他說，「這是10級的考試題曲。是老師。為什麼這個也不明白呢？」然後只能直接彈給他。肖邦的華爾茲。

那之後，很多孩子們上了鋼琴公開課。這些孩子經常彈試驗曲中的熱門歌曲。像波爾卡一樣，是非常受歡迎的曲子。每當彈波爾卡的孩子上課的時候，第一件事一定會問他們。你知道波爾卡是什麼嗎？我問過幾個孩子，有意思的是沒有一個孩子。

在那之後的課上，我們現在學習鋼琴的孩子大多平時不怎麼聽古典音樂。考試和比賽是很多老師和家長最重視的部分。這本書的編排參考了國內的考試級和車尼姑等教材。這些教材大部分鋼琴老師都知道。這樣的安排希望更多的老師從這個教材里接觸更多的考試曲以外的曲子。而且他們的學生在比賽中有更多的選曲。在比賽的選擇方法中，運動員首先要明確不能選擇什麼樣的曲目。例如，輕音樂（理查德·克萊德曼、麥克西姆等）、巴赫兩首創意曲並不難，但實際上在樂譜、基本技能上有大量練習要求的歌曲不被選為現在的比賽。

Q 6

你覺得現在國內外的音樂類特別是鋼琴比賽怎麼樣？（專業比賽、業餘比賽、現在有很多孩子的比賽）

吳：首先，比賽的興盛當然對鋼琴的發展有利。但是，其實在西方鋼琴音樂的發展史中，鋼琴比賽是比較新的概念。在18世紀的莫扎特和海頓時代，古典音樂家為宮廷、教會服務，是貴族階級的精英教育和社交活動。無論是貝多芬的時期還是列表的時期，音樂會鋼琴家都是從19世紀誕生的。但是，真正意義上的鋼琴比賽出現幾乎落後於20世紀。但是有趣的是，實際上是我們現在在鋼琴比賽中大量演奏的作品。有很多18、19世紀的作曲家的作品。這些作曲家作曲的時候，他們心中完全沒有鋼琴比賽的概念。

無論是專業的比賽還是業餘的比賽，現在很多年輕學生認為這些比賽是練習的唯一目的或終點。遺憾的是，我們準備了一場積極的比賽，通過鋼琴比賽，磨練了堅實的基礎，最終這些偉大的作曲家能彈奏出來自天上的美妙音樂。這是比賽的最大價值。

Q 7

周：參加孩子比賽的小選手的盲點一般是什麼？主要是什麼問題出現在他們的選曲上了？

吳：現在孩子的比賽還有很多選手。很多時候會選擇超出自己難度和負擔的曲子。這主要是之前說過的。我們不應該把鋼琴比賽看作練習琴唯一的目標或目標。更要重視的是，可以在一次又一次的比賽中獲得。紮實的鋼琴技術，以及逐漸成熟的智慧。據我所知，很多參加者在漫長的歲月里只練習了一首難曲。為了在各個比賽中獲獎。其實不划算。

Q 8

周：父母在送孩子之前，需要事先知道哪些事情嗎？做什麼樣的考試？以及心理建設呢？

吳：其實我會更加鼓勵父母和孩子的。只要做好充分的準備，就可以參加比賽。對比賽，勝負和排名不是我們能掌握的，最重要的是練習能在舞台上冷靜發揮。我從小就參加了很多比賽。我時常獲獎，更多的時候沒有獲獎。但是，這些獎項和結果現在對我來說並不重要。最重要的是現在聽眾也喜歡聽我的鋼琴。

Q 9

現在在美國國內有很多的古典音樂學院，從小學到大學的教學有哪些問題？知道嗎？

吳：亞洲是學習古典音樂最多的地區。中國可以說是世界上孩子最多的國家，但現在大部分的中產家庭都有學習鋼琴的條件。

國內有很多習琴者，真正蓬勃發展的還是商業比賽和考試等階段。實際上聽古典音樂的觀眾，也就是說缺乏古典音樂的氣氛。古典音樂有門檻，西洋古典音樂基本上是家庭教育。很多音樂家是音樂家的發祥地。在國內除了大城市和省會以外，古典形式的音樂會和講座等定期性的公演非常不足。這需要一代人的努力，我們可以想象在這一代有機會大量聽音樂會的孩子，今後他們的孩子都會是音樂家庭產生的古典音樂愛好者。2018年和2019年在中國各省舉行了100次以上的鋼琴演奏會。我去過的很多城市不是省會，大部分是地級市，一部分是縣城。很多地方一年只有一兩次音樂會，也有第一次鋼琴音樂會。

高等教育和基礎教育中最重要的是培養古典音樂的氛圍。至少可以在學校里定期聽音樂會和鋼琴講座。在我工作的城鎮里，疫病之前每月都會舉辦鋼琴講座。對象是鋼琴老師和音樂愛好者。去年以12星座為主題，向各個星座介紹了作曲家，演奏和說明了他們的作品。很多參加的老師是鋼琴基礎教育中最重要的工作人員。實際上在國外，這樣的鋼琴講座在高中舉行的機會很多。如果在國內模仿這種形式的話，對於高等教育和基礎教育是雙贏的結果。

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周：在現在的國內，音樂教育的兒童化空前膨脹，觀眾的低齡化，古典音樂演出的市場處於比較慘淡的狀況，你覺得呢？關於培養古典音樂的聽眾有什麼建議嗎？

吳：正如前面提到的問題，國內鋼琴目前在商業比賽和考試水平的推廣方面非常成功。但是，大部分人關於古典音樂是什麼？我幾乎什麼都不知道。其實這個也能理解。我們好像知道愛因斯坦的相對論。但是，很難找到真正理解相對論的人。是同樣的問題。好像知道大家都掌握了比索，但是能欣賞他的藝術的人也很少。

用鋼琴來說，不能區分輕音樂和古典音樂的區別的大眾很多。真正的專業和愛好古典音樂的人，在整個市場上還是很小的群眾，這需要很多國內藝術家共同努力。去很多城市演出的時候，當地的老師非常擔心我演出了肖邦、明星、莫扎特的作品。聽我演唱會的聽眾有很多孩子，所以用說明的方法，把大家感興趣的動漫、電影、生活中有地球的東西組合起來，讓他們理解古典音樂的鑒賞方法。

我很高興。我的演出結束后經常會得到聽眾的反饋。整個會場都集中在聽。或者是史上最安靜的鋼琴音樂會。有個公司的人告訴我，在會場當警衛的老爺爺很感興趣。我相信這並不是因為能比別人彈得更好，而是因為這些聽眾第一次理解了這些偉大大師的作品的魅力。我們離古典音樂秀市場的繁榮還有很遠的路。需要很多人的共同努力。

作者簡介

笑個不停。

橄欖鋼琴教室特別邀請作者

鋼琴演奏正在讀博士。

用文字傳達音樂現象，用音樂傳達生命的力量。

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